皮克斯動畫--換個角度看世界

早期動畫簡單的線條和單一的色塊，
透過科技和藝術結合已從平面浮出，
3D卡通人物是那麼真實，
彷彿像真人拍的電影。
Pixar動畫成為都市孩子們的童年，
給孩子們無限的想像力。

曾經我們都以為創意是天馬行空，
每每都很佩服上課不上課的人在課本中留下的插畫為什麼隨便就可以很可愛。
就像前文提到的皮克斯的藝術製作設計師Production Designe Bill笑著說，
看到這些隨手畫出的作品，
被拿來討論，
感覺真的很特別。
我們才驚訝你只是隨手畫的作品就這麼迷人。
想到自己拿起畫筆發呆的時候，
或是畫得和想像的圖不符時就會覺得自己很沒天分。

但事實不然！

大家都以為那些藝術家本來就這麼厲害，
只要天賦異稟就可以憑空想像去造圖。
事實上，
創意是可以訓練的，
沒有甚麼東西是「憑空」就會有產物，
這不符合自然界的等質量定理。
他們只是比一般人有更多的「體驗」。
想一個故事是不夠的，
唯有直接參與故事，
體會故事中人物的生活背景，
靈感才會在畫筆下呈現。

為了捕捉天外奇蹟的場景，
他們搭乘一轉再轉的飛機，
實地參訪南美洲的委內瑞拉，
藝術家頓時成為探險家，
登山6小時，
只有汽水和泡麵可以充飢。
為了看見光影，
他們直接為人物製造模型，
為他們打光。
所以創意是有目的性的。

受到Pixar的洗禮，
連看東西的眼光也不一樣了，
以前覺得稀鬆平常的東西，
看起來是那麼的平面，
現在看東西就像戴3D眼鏡一般，
週遭人、物的光陰都變得特別突出，
連層次感也變得格外明顯。

其實這領悟可以用在很多地方。
「用甚麼眼光看世界，這個世界就會是甚麼樣子。」
如果你用有趣的眼光看世界，那世界將樂趣無窮。

分享動畫製作過程！

1.故事創作討論 a story idea is pitched
2.故事先以文字敘述 the text treatment is written
3.繪製故事板 storyboards are drawn

4.開始錄製角色配音 voice talent begins recording
5.故事板影片製作 editorial begins making reels
6.藝術部門創造外觀和感覺 the art department creates the look and feel
7.角色建模與骨架設定 models are sculpted and articulated

就是將模型建模成為3D

8.場景設定 the sets are dressed

皮克斯Shading Art Director（著色藝術總監）---Bryn Imagire 布林．伊馬傑爾講座內容
製作小組真的到委內瑞拉，登山6小時找靈感。

以下是天使瀑布在電影中的場景。

天使瀑布及圭亞那高原

圭亞那高原真實的照片

圭亞那高原劇中的場景

真實森林鳥瞰

電影中的森林

當地的石頭

電影中的石頭

部落客：左撇子的電影博物館提到凱文的真實身分

9.鏡頭設定 the shots are laid out
10.畫面動作安排 the shot is animated

設計師會畫出不同角度的樣子，做很多模型，做為參考。

11.場景和角色著色 sets and characters are shaded
12.燈光完成整個外觀 lighting completes the look
13.電腦資料算圖 the computer data is "rendered"
14.最後的潤飾 final touches are added

資料來源：http://mike0123783.pixnet.net/blog
皮克斯展簡介pixar20.blogspot.com